Bem, hoje vou colocar mais ou menos o passo a passo de uma criação de uma coleção, levando em consideração, só a parte de criação e desenho...Lógico que existem MUITOS outros passos, vou exemplificar só alguns que considero "passos base" o que muda é mais ou menos pessoal ou empresarial.
Vou tentar explicar utilizando um desenho meu, do inicio ao "fim".
Iniciando com uma pesquisa de tendências vasta, sempre visualizando o "estilo" da marca e/ou seu próprio. Sempre lembrando que estilo próprio não significa, ter um padrão ou um signo sempre esta presente e sim visualizar seu gosto e seu momento, mesmo que seja uma constante metamorfose, ele se formará depois de um tempo, coisa que você e outros perceberão, jamais permitindo que seu "estilo" seja seu limite.
- temas que alem de uma apresentação oral Bom, no meu caso além da constante pesquisa que me obrigo a fazer e a viver (sim eu testo em mim varias coisas), me encaminharam para a palestra (MODA IN - PRATO EXPO - IDEACOMOMilano unica) onde foram apresentados 4 Tendencias principais e cada uma delas com 4 subtambem recebemos o impresso com um resumão do geral.
Esta é a foto do impresso que recebemos, em italiano é claro, expecificamente no tema que me foi encaminhado fazer os desenhos da minha coleção, esses 5 subtemas, podem ser utilizados ou separadamente e rigorosamente, pode-se escolher um e buscar elementos em outros ou o que foi no meu caso estudar um pouco mais a fundo o mesmo nas ruas e vitrines e juntando elementos de todos esses sub temas e um pouco (muito pouco) dos outros temas apresentados e formar um 6º sub tema com nome e caracteristas assim como os outros, no qual devo seguir tanto quanto rigorosamente. (ou não)
Finito todo esse processo, devemos partir para uma outra pesquisa, agora mais expecifica ainda, é uma pesquisa de imagens e até musicas na qual te lembre o tema ou remetem ao
mesmo, não contendo ego ou qualquer coisa muito direta, basicamente formado por signos, fotos de objetos, animais, locais, cores e etc...
Essa pesquisa vai servir como fonte de inspiração de formas, uso de cores, contrastes, costuras, aviamentos, acessórios e tudo que componha o desenho do estilo e do look e também é apresentada a todo o corpo de criação da empresa e/ou marca em formato de slides digitais como forma de climatização de trabalho.
Ao terminar essa pesquisa que parece infinita e que quando se percebe surgiram mais um milhão de elemetos de tem TUDO a ver com a sua idea. Faz-se o MOOD, que é basicamente um resumão de imagens em um formato A4 ou A3 (ou qualquer outro formato ou forma), que por ventura é apresentado junto ao final da coleção, com todos os croquis, tecidos, tabela de cor e desenhos técnicos.
O importante é conter todas a ideas e cores principais, que será um impresso que acompanhará você e todos que trabalharam no setor de criação do desenho ou coleção, seja na area de estilo, aviamento, acessórios, catalogo ou estamparia ou qualquer outro setor que seja necessário. Servirá como uma fonte de inspiração e até de "limitação" (digamos que para não viajar ao ponto sair do tema), algo que deve-se manter sempre próximo e tocável.
Esse ai foi o MOOD que eu fiz para essa coleção e consequntemente para esse desenho, feito TOTALMENTE no photoshop, quase que tudo com blends, selections e hue/saturation. Sem me preocupar muito com corte perfeito, por consequência do tema escolhido e tambem porque só tive 40 minutos para selecionar as imagens que mais remetiam ao tema e fazer a montagem, pois gastei todo o tempo que tinha fazendo pesquisa, e só comecei a fazer o MOOD porque não tinha mais tempo MESMO, e é sempre assim.
Bom, com tudo isso concluido, vamos partir para o desenho, o que fazer primeiro????
As peças, os croquis, os dois juntos??
Isso, varia de pessoa pra pessoa, e a unica coisa que posso afirmar é que só tem como descobrir tentando.
Eu normalmente quando vou desenhar uma peça, ja tenho mais ou menos ele completa na minha cabeça, pelo menos a base sim, daí faço umas modificações e isso é uma coisa que também varia muito de pessoa, por ja saber disso procuro desenhar direto em uma base de croqui em uma pose que mostre bem o o objetivo.
Uma das coisas mais importantes do desenho é a POSE do croqui, deve-se escolher uma pose que mostre bem o movimento das peças e seus detalhes, se necessário (e muitas das vezes é) desenhe frente e verso, caso contrário deixe isso só para o desenho técnico.
Poses de croqui é uma coisa que nem sempre temos tempo para desenhar, eu por exemplo, agora tenho várias poses desenhadas para uso de base, por tempo e por comodidade, jogo na mesa de luz e faço pequenas modificações, uma coisa que é sempre bom lembrar, é que na apresentação de uma coleção é bom dar uma padronizada nas poses, no maximo 4 poses de preferência, por isso a escolha das mesmas é muito importante.
Outra coisa muito importante é transmitir os efeitos dos tecidos, suas dobras, cores e transparências com máxima fidelidade sem se desfazer da parte artistica do desenho. Aconselho o uso de caneta PANTONE, papel para caneta pantone, grafite HB ou H, para não marcar muito o desenho colorido e fazer retoques com lápis de cor NÃO AQUARELÁVEIS para não marcar muito os sulcos do papel. Eu, por vezes apelo para uso de softwares, mas evito o maximo, normalmente só uso o mesmo para ficha técnica e para aplicação de estampa.
Deixar o branco do papel para representar volume e brilho do tecido, em casos de brilhos intensos devido a algum detalhe tipo uso de strass e afins, aconselho o uso da caneta POSCA branca, ja para sombras usar a sobre posição da mesma cor da caneta pantone que gera o efeito.
Agora ja utilizando de artificio digital, uso o scanner, de preferencia um BOM (isso não inclui impressoras multifuncionais), e tambem não me refiro a resolução, e sim a fidelidade de cores. Uma coisa muito importante é a fidelidade de cores que se pode facilmente corrigir também em softwares, mas isso vai depender de calibragem de monitor, impressora e sincronia de calibragem.
Com uma boa imagem digitalizada, podemos colocar a estampa, que nesse caso tambem é bem simples e não joguei nenhum efeito de textura ou volume da camiseta. Um mixer de mesa de som, substituindo as partes pretas por um verde da cor da calça, e vazando as partes brancas.
Caso queira colocar volume de efeitos e ondas da camisa ou de qualquer outro lugar no qual quizer inserir a estampa, procure saber usar o FILTRO "DISPLACE" do software photoshop, é um filtro muito eficiente para o caso, assim como o programa.
Nem sempre é necessário o uso do software para inserir estampas ou efeitos de tintura, TAI DAI, manchas em jeans, efeitos de lavanderia ou qualquer outro diferencial não muito definido, se pode representar diretamente no desenho ou simplesmente deixar para a ficha técnica.
Chegamos na parte chata, bem, eu não gosto, mas se deixar outro fazer é um passo para estragar todo o processo anterior, pois ele que vai definir a localização de todas os detalhes e medidas e costuras da peça. O modelo apresentado é um padrão um pouco simples que eu guardo, acho eficiente e rápido de fazer, a peça e as medidas eu digitalizo, os tecidos eu colo nos quadros e a tabela de cor faço a mão com caneta PANTONE (se não tenho a cor escolhida vai digital mesmo).
No exemplo não coloquei medidas e codigos de cores por não achar conveniente para postar. Mas fiquem avontade para usar o exemplo padronizado.
Aqui não exemplifiquei a modelagem pois creio que é uma pouco mais complexo pra exemplificar e tambem porque não sou bom nisso mesmo.
Bem, esses processos normalmente não são feitos pela mesma pessoa, isso depende de para onde/quem você trabalha, mas como ja diz o Blog, aqui é CORRERIA né.
Ai está, um pequeno exemplo do processo, gostaria de deixar bem claro, que esse não é o processo certo nem o errado e sim o MEU, espero que tenha acrescentado em algo para algumas pessoas.
Qualquer dúvida, curiosidade, conselho a dar a mim e a qualquer outro, sera muito bem vindo nos comentários e farei o possivel para responder o mais rápido possivel.
Obrigado por visitar nosso blog.
ai esta as 2 imagens q no meu ultimo posto não davam para ver direito....
O segundo é o macaco psicótico, lápis de cor e nanquim sobre craft e ofício.
Agora ja utilizando de artificio digital, uso o scanner, de preferencia um BOM (isso não inclui impressoras multifuncionais), e tambem não me refiro a resolução, e sim a fidelidade de cores. Uma coisa muito importante é a fidelidade de cores que se pode facilmente corrigir também em softwares, mas isso vai depender de calibragem de monitor, impressora e sincronia de calibragem.
Chegamos na parte chata, bem, eu não gosto, mas se deixar outro fazer é um passo para estragar todo o processo anterior, pois ele que vai definir a localização de todas os detalhes e medidas e costuras da peça. O modelo apresentado é um padrão um pouco simples que eu guardo, acho eficiente e rápido de fazer, a peça e as medidas eu digitalizo, os tecidos eu colo nos quadros e a tabela de cor faço a mão com caneta PANTONE (se não tenho a cor escolhida vai digital mesmo).
